GIOVANNI DE CECCO E FRANCESCO SOCAL



( Video del duo )

Il duo SEBES nasce dalla volontà di fondere molte delle esperienze della musica folkloristica di una certa area dell'Europa orientale (Romania soprattutto) e le ripropone nelle sale da concerto, nei teatri e nei palchi dei festival secondo varie matrici:

- un filone romantico (Listz, Brahms): riproposizione, con un organico classico, di stilemi mutuati dalle orchestrine urbane tzigane dell' '800;

- l'esperienza di Béla Bartók: riscoperta dei suoni più autenticamente "rurali" e di melodie antiche, colte dalla voce degli abitanti delle campagne e dei monti dell'area carpatico-danubiana, in contrapposizione al filone romantico;

- la musica klezmer: la capacità di sintesi e di eclettismo dei musicisti ebrei originari di talune aree orientali (Maramureş, Bucovina, Transilvania, Bessarabia, Ucraina, Bulgaria);

- il folklore "incapsulato" nell'ideologia comunista: la tradizione musicale romena diventa esaltazione della nuova società socialista, ma viene anche preservata con amore e studio (ricerche etnologiche, musei, festival socialisti);

- il folklore dopo la caduta del muro di Berlino: in certe zone della Romania ricompaiono forme di folklore che il regime non è mai riuscito ad irretire nei propri schemi (forme pre-cristiane e sciamaniche di uso della musica in processioni); nel folklore si innestano le esperienze musicali occidentali: jazz, rock, talvolta addirittura hip-hop.

Per questo l'ascoltatore si troverà talvolta di fronte ad un Béla Bartók eseguito alla maniera dei musicisti tzigani, che lo stesso compositore ungherese negli ultimi anni di vita rivalutò ( "Danze Romene", "3 canzoni folcloristiche dei Secleri del distretto di Ciuc", "Pomeriggio in Transilvania").
Il solo adottare ritmiche dal folklore può inaspettatamente rimandare l'ascoltatore a Gershwin o Stravinsky ("Danze in ritmo Bulgaro" di Bartók). Brani celeberrimi del repertorio klezmer (è il caso della "Bulgara di Odessa") possono venire interpretati con cadenze, che si rifanno più a stilemi romantici.
Temi, che di consuetudine non si trovano nelle sale da concerto, ma in ambiti rurali (Dansul Ursului (danza dell'orso), Jocul bărbătesc (canzone di uomini)) possono trasformarsi in una sorta di "blues dei Carpazi".
Un genere particolare di lamento, la doina romena, si presta più di tutte le altre musiche a questa operazione eclettica: ci si può trovare di fronte ad una interpretazione di questo brano più bartókiana, esaltandone le caratteristiche modali più che tonali; la si può far diventare un preludio ad una rapsodia ungherese listziana; interpretata da Zamfir al nai e Cellier all'organo può sembrare una celebrazione del socialismo di Ceauşescu; doine con testi che celebrano voivodi e principi di tanti secoli fa possono trasformare questi eroi in rivoluzionari socialisti che combattevano per il popolo oppresso; ma, se si è fortunati, si può sentirle cantate da un pastore dei Carpazi e commuoversi per un mondo che sta scomparendo.

In questa musica antagonismi e contrapposizioni sono uniti e superati:

- le contrapposizioni razziali: minoranze linguistiche e razziali (ebrei e rom) fondono tutte le musiche dei popoli che li ospitano ma anche li perseguitano. La mescolanza dei generi opera una fusione che è l'esatto contrario della situazione geo-politica da cui nasce quella musica (guerre nei Balcani, tensioni etniche in Transilvania e in Transnistria);

- le contrapposizioni ideologiche: musicisti di regimi ex-comunisti raccolgono l'esperienza americana ed occidentale. I gruppi di rom che eseguono le mamele ricordano i gruppi hip-hop degli afro-americani nelle aspirazioni (denaro, belle donne, edonismo);

- le contrapposizioni estetiche: la rivoluzione anti-romantica e anti-listziana operata da Béla Bartók appare solo uno dei tanti modi (sebbene uno dei più sublimi) di fare "world music".

http://www.myspace.com/duosebes


CURRICULUM VITAE DI FRANCESCO SOCAL
Francesco Socal si è diplomato in clarinetto nel 2004 al Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia. Si è successivamente perfezionato con i corsi di Lucchetta, Carbonare, Paci. Sta concludendo il Biennio Post-Diploma di Clarinetto sotto la guida del Maestro Roberto Scalabrin per il clarinetto, e del Maestro Faes per la musica da camera. E’ inoltre iscritto al corso di perfezionamento di Fabrizio Meloni a Cà Zenobio.
Membro stabile di numerosi gruppi di Musica da Camera, è co-fondatore dell’associazione “Suonar da Camera” di Venezia. Con il pianista e studioso di musica romena Giovanni De Cecco forma il Duo Sebes, con il quale ha già ottenuto numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali.
Nell’anno 2005 ha vinto l’audizione per primo clarinetto nell’Orchestra Regionale dei Conservatori del Veneto, nella quale ha suonato al Teatro Olimpico di Vicenza sotto la direzione del Maestro Renzetti. In veste di primo e secondo clarinetto, in alternanza con Manuela Vettori, ha inaugurato l’Orchestra Giovanile Nazionale J.Futura.
Ha eseguito da solista la Sinfonia Concertante di Mozart Kv 297b nella Sala dei Giganti di Padova, accompagnato dall’Orchestra dell’Università di Padova, ed ha suonato nel recente allestimento di Pierino ed il Lupo al teatro Malibran di Venezia.
Collabora inoltre con l’Orchestra Philarmonia Veneta, con l’Orchestra Toti dal Monte, con i Musici Veneziani, con l’Orchestra Filarmonica del Veneto, con l’Orchestra Italiana di Musica Leggera.
Nell'ambito della musica contemporanea, ha partecipato all’inaugurazione della Sala Rossi del Teatro La Fenice di Venezia, eseguendo da solista la prima italiana del brano di Gherard Krammer “…Alles Erstragen…” per clarinetto, contralto e musica elettronica, ed la sequenza “11” composta da 11 compositori Europei in memoria delle vittime della guerra e del terrore. Quest’ultima esecuzione è stata inoltre registrata e pubblicata in un Cd edito dal Parlamento Europeo.
E’ componente stabile dell’Ensemble di musica contemporanea l’”Arsenale” e dell’Ensemble di musica Contemporanea del Conservatorio Steffani, con il quale ha recentemente eseguito “New York Conterpoint” di Steve Reich per clarinetto solista e nastro magnetico al Teatro Groggia.
Attivo anche nel ramo della musica leggera, è membro storico della Don Ciccio Philarmonic Orchestra, gruppo cantautorale con cui ha vinto il concorso Arezzo Wave Veneto 2004, inciso una colonna sonora per la Bavaria Film, e partecipato a numerosi festival a livello nazionale.
Collabora inoltre con gruppi swing quali Mocambo Swing Trio, la Venice Hot jazz Band, il duo Casaccio-Socal, e con gruppi balcanico-klezmer quali i Mazltof e i Rummellai.

Per contatti:
cell: 3204270691
sito web: http://www.myspace.com/francescosocal
e-mail: clarinaio@libero.it





CONCERTS BY "SEBES" DUO



( video )

The programme puts together many of the experiences of folk music of a certain region of eastern Europe and re-presents them in the concert halls according to various backgrounds:

- a romantic tradition (Listz, Brahms): re-presentation, with a classic background, of stylistic features borrowed from nineteenth century urban Tzigane bands;

- Béla Bartók’s experience: re-discovery of the most authentically “rural” sounds and of ancient melodies, captured from the voices of the inhabitants of the country and the mountains of the Danubian and Carpathian areas, in contrast with the romantic tradition;

- klezmer music : the capacity of synthesis and eclecticism typical of Jewish musicians from certain eastern regions (Maramureş, Bucovina, Transylvania, Bessarabia, Ukraine, Bulgaria);

- folklore "frozen" in the communist ideology: the Romanian musical tradition becomes glorification of the new socialist society, but it is also preserved with love and studied (ethnological research, museums, socialist festivals);

- folklore after the fall of the Berlin wall: in certain areas of Romania, some forms of folklore, which the regime had never been able to ensnare in its patterns, reappear (pre-Christian and shamanistic forms of usage of music in processions); western musical experiences are inserted in folklore: jazz, rock, sometimes even hip-hop.

For this reason the listeners will sometimes find themselves before a Béla Bartók executed after the manner of Tzigane musicians, whom the Hungarian composer himself reappraised in his last years of life ( " Romanian Dances ", "3 Folk Songs of the Szekelys from the district of Ciuc", "Afternoon in Transylvania").
The mere fact of adopting rhythmics from folklore, may unexpectedly remind the listener of Gershwin or Stravinsky ("Dances in Bulgarian Rhythm " by Bartók).
Very famous pieces from the klezmer repertoire (as is the case of "The Bulgarian from Odessa ") may be performed with cadences which relate to romantic stylistic features.
Certain themes, which are more easily found in rural environments rather than in concert halls, (Dansul Ursului (Dance of the Bear), Jocul bărbătesc (men's song) may be transformed into a sort of "blues of the Carpathians ".
A particular kind of lament, the Romanian doina, more than any other music can be adaptable for this eclectic operation: you may find yourself before a performance of this piece after the manner of Bartók, in which the modal , rather than tonal, characteristics are enhanced; it can be transformed into a prelude to a Hungarian rhapsody after the manner of Listz; when it is performed by Zamfir on the nai and Cellier on the organ, it may sound as a celebration of Ceauşescu’s socialism; doinas with texts which celebrate voivods and princes of many centuries ago, may transform these heroes into socialist revolutionaries who fought for the people oppressed; but, if you are lucky, you can hear them sung by a shepherd of the Carpathians and be moved by a world which is disappearing.

Antagonisms and contrapositions are united and overcome in this music:

- the racial contrapositions: language and racial minorities (Jews and Romany) put together all the music of the people who host them, but also persecute them. The merging of the genders operates a fusion which is exactly the opposite of the geo-political situation from which that music was born (wars in the Balkans, ethnic tensions in Transylvania and Transnistria);

- the ideological contrapositions : musicians of ex-communist regimes pick up the American and western experience. The bands of Romany who play the mameles remind us of the Afro-American hip-hop groups in their aspirations (money, beautiful women, hedonism);

- the aesthetical contrapositions: the anti-romantic and anti-Listz revolution operated by Béla Bartók appears to be only one of the many ways (although one of the most sublime) to make "world music".
(Giovanni De Cecco)

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FRANCESCO SOCAL’S C.V.
He graduated in clarinet in 2003 in Venice. He is at present following a post-diploma course of clarinet at the Conservatory of Castelfranco Veneto under the guidance of Roberto Scalabrin and is studying singing at the conservatory of Venice. He teaches clarinet at the music schools “Sinopoli” of Martellago and “Circolo dei Suoni” of Mestre. As a classical musician, he has a remarkable artistic activity of chamber music, above all with the Malibran trio and the Glinka trio. With other musicians he founded the Venetian "Suonar da camera" association; he performed Mozart’s K581 quintet in Turkey and in the “Sala dei Giganti” in Padua, Mozart’s “Sinfonia Concertante” for four wind instruments, accompanied by the Orchestra of the University of Padua. He won the competition for First Clarinet of the “Orchestra Regionale dei Conservatori del Veneto” in 2005; with the latter orchestra he performed at “Teatro Olimpico” of Vicenza, under the direction of Maestro Renzetti. Very active in the field of contemporary music, he is a permanent member of the "L'Arsenale" ensemble, with which he promotes performances of young or well-known musicians. He also performed as a soloist on the occasion of the opening of “Sala Rossi of “Fenice”: from this performance a CD was recorded, released by the European Parliament. As regards easy listening music, he is the historical clarinettist-saxophonist of the “Don Ciccio Philharmonic Orchestra” (the singer-songwriter group with which he won the “Arezzo Wave Veneto 2004” and recorded a sound track for Bavaria Film); he has also been on long tours in Friuli with the “Mocambo Swing”, proposing a jazz repertoire.. He is at present collaborating in performances of poetry and theatre. He is a co-founder of the "Mazltov" trio of klezmer music.

web site: http://www.myspace.com/francescosocal
e-mail: clarinaio@libero.it






SEBES

SEBES は、東欧のある地域（特にルーマニア）の民族音楽のさまざまな経験を融合させようという意欲により生まれ、それをコンサート・ホール、劇場、またはフェスティバルの会場などで披露している。この中には、さまざまな要素が入り組んでいる：

- リスト、ブラームスのロマン主義の流れ：19世紀の、町ジプシー・オーケストラによる変化様式の、クラシック構造の中での再構築。

- ベーラ・バルトークの経験：ロマン主義の流れとは対極にある、より本物の「農民」の音、カルパチア山脈～ドナウ地域の田舎や山岳地帯の住民から集められた古いメロディーの再発見。

- クレズマー音楽：東方各地域（マラムレシュ、ブコヴィナ、トランシルヴァニア、ベッサラビア、ウクライナ、ブルガリア）を起源とするユダヤ音楽家たちの、統合・折衷主義的な能力。

- 共産主義イデオロジーの中で「カプセル化された」民族音楽：ルーマニア音楽の伝統は、新しい社会主義社会の中で賞賛され、愛情と研究とともに保存された。（民俗学研究、博物館、社会主義フェスティバル）；政体は、パンフルートの名手ゲオルゲ・ザンフィル、及び同じくタロガートのドゥミトゥル・ファルカシュに助成し、一流の音楽家に育てた。

- ベルリンの壁崩壊後の民族音楽：ルーマニアの一部の地域では、旧政体がその保護の下の取り込むことのできなかった民族音楽（行列における音楽の使用のキリスト教以前、またはシャーマンの形）が戻ってきた。かつ、民族音楽の中に、ジャズ、ロックからヒップ・ホップまで西洋音楽の経験が取り込まれていった。



このため聴衆は、時にはジブシー・ミュージシャンによって演奏されたベラ・バルトークの前にいるように感じるだろう。それはとりもなおさず、このハンガリー人作曲家自身もまた、晩年になって再評価したものである。（「ルーマニア民族舞曲」、「チーク県の3つの民謡」、「トランシルヴァニアの夕べ」）。

また、バルトークの取った民族音楽のリズムだけ聴くと、不意にガーシュインやストラヴィンスキーを思い起こすかもしれない。（「ブルガリアのリズムによる舞曲」）

クレズマーのレパートリーのあまりにも知られた一節（例えば「オデッサのブルガラ」は、カデンツァとして奏でられ、よりロマン主義的なスタイルとなって現れる。通常、コンサート・ホールの場では決して耳にすることのない、田舎でしか出会うことのない旋律「熊のダンス」）、「男達の歌」）は、一種のカルパチア・ブルースに変身する。

特に挽歌のジャンル、ルーマニア・ドイナは、まさにこの折衷主義の代表といえる。目の前に現れるのは、音調よりむしろ旋法的特徴を際立たせたバルトーク風。あるいは、プレリュードを、ハンガリー人リストのラプソディー調に。ザンフィルのパンフルートやセリエーのオルガンは、ことによってはチャウシェスクの社会主義称賛に聞えるかもしれない。何世紀も昔の、太守や王子を称える詩を持つドイネは、社会主義革命のヒーロー、民衆を抑圧する彼らを祭り上げるために利用されたとしても不思議ではない。が、もし幸運であれば、それはカルパチアの羊飼いによって歌われたように聴こえ、やがて消え行く世界へに思いを寄せることになるだろう。



この音楽の中で、対立と矛盾は互いに溶け合い、それを乗り越えていく：

- 民族的矛盾：言語的と民族的に少数派であるユダヤとロム、ある時には受け入れられ、またある時には迫害される彼らの音楽が、全ての民族音楽の礎となる。異なるジャンルの融合は、この音楽の発祥地である、バルカン半島や、トランシルヴァニア地方及びトランスニストリア地方の民族的緊張に見られるような地勢・政治学的現状とは全く逆の様相を示す。

- イデオロジー的矛盾：元・共産党政権の音楽家たちは、欧米での実験を吸収する。マメレを演奏するロムのグループは、その熱望（金、いい女と快楽主義）においてアフロ・アメリカンのヒップ・ホップのグループを思わせる。

- 美学的矛盾：ベラ・バルトークによる反ロマン主義、アンチ・リストの改革は、多くの手法のうちの1つ、（たとえそれが最も崇高なうちの1つだとしても）ワールド・ミュージックの体現として現れる。



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Duo SEBES

DE CECCO独奏音乐会

演出把对东欧某一特定地区民间音乐的众多体验融合在一起，根据不同的背景在音乐大厅重新演绎—在浪漫主义的传统之下（Listz, Brahms），在借鉴了来自19世纪城市Tzigane乐队题材风格的古典主义背景之下，

--- 来自Béla Bartók的体验：从居住在这个国家和多瑙河山脉以及喀尔巴阡山脉地区的人民的歌声中重新获得了最真实的乡村音乐和远古旋律，

---Klezmer音乐：混合了来自东部特定区域的犹太音乐家的折衷主义风格（Maramures，布克维纳，特兰西瓦尼亚，巴萨拉比亚，乌克兰，保加利亚）

---民间传说“冰冻”在共产主义意识形态：罗马尼亚的音乐传统成为新的社会主义阵营辉煌的赞颂，但是它仍然保留了爱和精心的策划（民族研究，博物馆，社会主义节日）； 政权财政，令艺术家和具有Gheorghe Zamfir（牧羊神之笛）以及Dumitru Farcas (taragot)能力的艺术品鉴赏家出名；

---柏林墙倒塌后的民间传说：在罗马尼亚的某些区域，政权体制从未能够在模式上获得或重现一些民间传说的表达形式（基督教以前以及萨满教徒在行进中音乐的使用形式）

西方音乐历程源于民间传说：爵士乐，摇滚乐，甚至是hip-hop. 也正因为这个原因，有时听众会发现自己仿佛就在Béla Bartók面前，沿袭了被匈牙利作曲家在晚年又重新评价的茨冈音乐家的风范，（“罗马尼亚舞曲”， "3 Folk Songs of the Szekelys from the district of Ciuc"以及“特兰西瓦尼亚的午后”）。

从民俗音乐中吸收旋律或许会出乎意料的让听众想起Gershwin 或是Stravinsky (由Bartók 谱曲的"Dances in Bulgarian Rhythm ")。 选自Klezmer曲目的非常著名的篇章（例如“来自敖德萨的保加利亚人”）可以用带浪漫主义风格的旋律进行演绎。

某些主旋律，在乡村环境比在音乐大厅更容易发现，（Dansul Ursului（熊之舞），Jocul Barbatesc (古老的歌曲)可以被转变为一种“喀尔巴阡山脉蓝调”的曲风）

罗马尼亚doina, 有一种特别的悲恸, 比任何其他一种乐曲更适合改编为电子乐器演奏：听众会感觉自己置身于一场带有Bartók风格的表演前，不仅仅是音调，连灵魂和精神都被升华了；它还可以改编成前奏，仿效Listz改编成匈牙利狂想曲；当Zamfir用nai和Cellier用风琴演奏的时候，听起来就像在庆祝Ceausescu的社会主义运动；doinas和几个世纪前用于庆祝voivod和王子们的演讲，可以引领这些英雄进行解救被压迫人民的社会主义革命。

如果你是幸运的，或许你会听到那些喀尔巴阡山脉的牧羊人的歌声，并且被那个消失的世界所深深地感动。在这种乐曲中，对抗性和相对性逾越了彼此的局限统一在一起：---不同种族的相对性：不同语言和种族少数派（犹太人和吉普赛人）把压迫他们的统治阶层的音乐融合在一起。

这种不同性别的合并带来了与孕育音乐（巴尔干半岛的战争，特兰西瓦尼亚和Transnistria的种族紧张关系）的地理政治学状况完全对立的融合；---意识形态的对立：非共产主义政体的音乐家获得了美国和西部的音乐体验。

演奏manele的吉普赛乐队让我们想起美国黑人hip-hop组合的渴望（金钱，美女，快乐）； ---审美的对立：由Béla Bartók倡导的反浪漫主义和反Listz的革命似乎只是众多制作“全球音乐”方式中的一种（尽管也是最著名的方式之一）



FRANCESCO SOCAL的履历

2003年他毕业于威尼斯的竖笛专业。目前正于Castelfranco Veneto音乐学院在Roberto Scalabrin指导下继续进修竖笛课程，同时也在威尼斯音乐学院学习歌唱。

他在Martellago的 “Sinopoli” 和Mestre的 “Circolo dei Suoni”音乐学校教授竖笛。作为一名古典乐音乐家，在室内乐方面他有显著的艺术活动，尤其首推Malibran三重奏和Glinka三重奏。

和其他音乐家一起，他创立了威尼斯"Suonar da camera"社团；他在土耳其演奏莫扎特的K581五重奏，在帕多瓦的“Sala dei Giganti”用四种管乐器演奏莫扎特的“Sinfonia Concertante”，由帕多瓦大学管弦乐队伴奏。

2005年他获得了“Orchestra Regionale dei Conservatori del Veneto”竖笛比赛第一名；在维琴察的“Teatro Olimpico”，在Maestro Renzetti的指挥下，他同获得第二名的管弦乐队一起演奏。 他在当代乐坛十分活跃，他是"L'Arsenale"演唱团的永久成员，他也同这个演唱团里其他著名的或年轻的音乐家们一起不断提高表演技巧。

在“Sala Rossi of “Fenice”的开幕式上，他表演了独奏：正是这次演奏，由欧洲议会灌制发行了一张CD.

对于动听的音乐，他是“Don Ciccio Philharmonic Orchestra”（正是和这个自己作词并演唱的乐队，他赢得了2004年的“Arezzo Wave Veneto”并为巴伐利亚电影录制了原声带）举足轻重的竖笛-萨克斯管演奏家；他还曾同“Mocambo Swing”一起周游Fiuli为一首爵士乐曲目谱曲…目前，他正致力与诗歌和戏剧合作。他也是klezmer音乐"Mazltov"三重唱的共同创办人之一。



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